Το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής του Σώματος 2024 (IBMF) θα λάβει χώρα Δευτέρα 4 έως και Κυριακή 10 Νοεμβρίου στην Αθήνα, με επίκεντρο την ευρύτερη περιοχή του Βοτανικού-Κεραμεικού. Το φεστιβάλ προσελκύει κοινό από τουλάχιστον 15 χώρες του κόσμου προσφέροντας ένα ευρύ φάσμα εκπαιδευτικών δράσεων και σεμιναρίων ενώ παράλληλα παρουσιάζει συναυλίες, παραστάσεις, προβολές, ομιλίες και αυτοσχεδιαστικές βραδιές. Στην φετινή του έκδοση και για πρώτη φορά παγκοσμίως, το IBMF έρχεται με τρεις καινοτόμες εκδηλώσεις:
Μία βραδιά προβολών body music dance films συμπεριλαμβάνοντας την παγκόσμια πρεμιέρα του ντοκιμαντέρ : .
Μία συναυλία όπου συμπράττουν body musicians με καταξιωμένες/ους ελληνίδες/νες μουσικούς.
Την εμφάνιση επαγγελματικής συμπεριληπτικής ομάδας body music που αποτελείται από άτομα με ή χωρίς οπτική ή ακουστική βλάβη.
Πρόγραμμα IBMF 2024 – Αθήνα
7 ημέρες, 60 εργαστήρια και σεμινάρια καθόλη τη διάρκεια της εβδομάδας, πάνω από 45 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο και εκδηλώσεις που περιλαμβάνουν παραστάσεις, συναυλίες, προβολές ταινιών, ομιλίες, open mic και βραδιές αυτοσχεδιασμού.
Εργαστήρια:
Playground for the arts και Τεχνόπολη του Δήμου ΑΘηναίων
Ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα εργαστηρίων body music/body percussion που περιλαμβάνει πλήθος από θεματικές σχετικές με την ηχητική διάσταση του κινούμενου σώματος, την φωνή, την μουσική και χορευτική εκπαίδευση, την ανάπτυξη δεξιοτήτων, την ενδυνάμωση, την δημιουργία ομάδων και την συμπερίληψη μέσα από παραδοσιακά και σύγχρονα στυλ μουσικής του σώματος από όλο τον κόσμο.
Εκδηλώσεις:
Δευτέρα 4.11
International Body Music Festival: Opening night \ Gazarte_Kiddo
ώρα έναρξης: 20:30
Καλωσόρισμα στην ελληνική και διεθνή κοινότητα της Μουσικής του Σώματος. Ελάτε να γνωριστούμε, να μιλήσουμε για το πρόγραμμα του φεστιβάλ και να αυτοσχεδιάσουμε με μοναδικό όργανο τις κινήσεις του σώματος και την φωνή. Η Μουσική του Σώματος είναι η πιο παλιά μουσική του πλανήτη μας και είναι πιο επίκαιρη από ποτέ. Σας περιμένουμε!
Τρίτη 5.11
International Body Music Festival: Open mic \ Gazarte _ Ground Stage
ώρα έναρξης: 20:30
Ανοιχτή σκηνή για όσες/ους θέλουν να μοιραστούν την αγάπη τους για το body music. Έχεις ομάδα ή είσαι σόλο καλλιτέχνης; Δεν έχεις κάτι να παρουσιάσεις αλλά σε ενδιαφέρει να γνωρίσεις ανερχόμενες/ους καλλιτέχνες του είδους; Είσαι στη διαδικασία δημιουργίας καινούργιου έργου και σε ενδιαφέρει να το δοκιμάσεις; Δήλωσε συμμετοχή και παρουσίασε την δουλειά σου στην ζεστή και ανοιχτή κοινότητα του IBMF!
Τετάρτη 6.11
Music in Motion – 360° experience \ Θέατρο Θησείον
ώρα έναρξης: 20:30
Μια πολυαισθητηριακή εμπειρία χορού που ακούς και μουσικής που βλέπεις στην οποία εμφανίζεται μεταξύ άλλων και η πρώτη επαγγελματική συμπεριληπτική ομάδα body music που αποτελείται από άτομα με ή χωρίς οπτική ή ακουστική βλάβη. Εμφανίζονται: Γιάννης Ψαλλιδάκος, Νάντη Γώγουλου, Νατάσα Μάρτιν, Γιώτα Πεκλάρη, Βάσια Ζορμπαλή, Όλγα Δαλέκου, Χρήστος Κουτσοβασίλης, Lior Shoov, Sandy Silva, Humanophones, KeKeÇa.
Πέμπτη 7.11
Body Music on Film \ ταινιοθήκη της Ελλάδος
ώρα έναρξης: 19:30
Για πρώτη φορά στην διοργάνωση του φεστιβάλ μια βραδιά αφιερωμένη σε ταινίες body music, που συμπεριλαμβάνει και την παγκόσμια πρεμιέρα του ντοκιμαντέρ Through the Body: The Story of the International Body Music Festival. Ακολουθεί ανοιχτή συζήτηση με τις/ους δημιουργούς, με διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.
Παρασκευή 8.11
Body Music in dialogue \ Gazarte _ Roof Stage
ώρα έναρξης: 20:30
Καταξιωμένες-οι Ελληνίδες-νες μουσικοί συμπράττουν με body musicians του IBMF 2024, στην πανέμορφη ταράτσα του Gazarte με θέα την Ακρόπολη! Εμφανίζονται: Max Pollak, Yoel Soto, Anna Llombart, Leela Petronio, Bryan Dyer, Evie Ladin, Keith Terry, Sandy Silva, Remi Leclerc, Ozgu Bulut, Federica Loredan, Simone Mongelli, Γιάννης Παπαγεωργίου, Μάρθα Μαυροειδή, Χάρης Λαμπράκης, Φώτης Σιώτας, Ειρήνη Αλίσα, Θάλεια Ιωαννίδου, Mc Yinka, κ.α..
Σάββατο 9.11
Τα κοινωνικά οφέλη του body music \ Τεχνόπολη Δήμου ΑΘηναίων
ώρα έναρξης: 13:30
Δημόσια συζήτηση σε συνεργασία με το Nevronas FESTival σχετικά με την εφαρμογή του Body Music σε θεραπευτικές μεθόδους μέσω τέχνης και την επίδρασή του στην συμπερίληψη, την ενδυνάμωση και την την ψυχική υγεία. Ομιλήτριες/ες: Keith Terry\ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του International Body Music Festival, Ozgu Bulut\εθνομουσικολόγος με ειδίκευση στην μουσική του σώματος ως εργαλείο μουσικοθεραπείας και κοινωνικο-πολιτισμικής αλλαγής, Max Pollak\καλλιτέχνης και δάσκαλος μουσικής του σώματος σε άτομα με αισθητηριακές αναπηρίες, Νατάσα Μάρτιν\ανθρωπολόγος χορού, Γιώτα Πεκλάρη\χορεύτρια- χορογράφος- δημιουργός των συμπεριληπτικών εργαστηρίων Connecting Body, Όλγα Δαλέκου\κωφή ηθοποιός, Χρήστος Κουτσοβασίλης\body musician με οπτική βλάβη, και άλλες/οι εκπρόσωποι οργανώσεων από την κοινωνία των πολιτών.
“Music you can see – Dance you can hear” \ Gazarte _ Main Stage
ώρα έναρξης: 20:30
Τα διασημότερα διεθνή γκρουπ και καλλιτέχνες body music μαζί με σχήματα παραδοσιακού ελληνικού τραγουδιού σε μια γιορτή καλλιτεχνικής έκφρασης με μοναδικό μουσικό όργανο το σώμα. Η Μουσική του Σώματος είναι η πιο παλιά μουσική του πλανήτη μας και είναι πιο επίκαιρη από ποτέ! Εμφανίζονται: Barbatuques, Kekeça, Théâtre À Tempo, Body Music Show by Keith Terry, Max Pollak, Bodyterranean, Πολυφωνικό Σχήμα Ηπείρου του Βαγγέλη Κώτσου, Χορωδία Παραδοσιακής Μουσικής Ροδιά, κ.ά.
Κυριακή 10.11, ώρα έναρξης: 12:00
Body Music for all: a family show \ Τεχνόπολη Δήμου ΑΘηναίων _ Αμφιθέατρο “Μιλτιάδης Έβερτ”
Η παράσταση για οικογένειες και παιδιά Body Music for all: a family show φιλοξενεί καταξιωμένους καλλιτέχνες και ομάδες από όλο τον κόσμο – Βραζιλία, Καναδά, Κανάριοι Νήσοι, Τουρκία και Ελλάδα – που μας επαναφέρουν στα πανανθρώπινα στοιχεία που συναντάμε σε όλους τους πολιτισμούς: τον ρυθμό, τη μουσική, τον χορό και την κοινότητα. Με όχημα το ανθρώπινο σώμα, δίνουν μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους με χιούμορ, στοιχεία κλόουν, ρυθμικά παιχνίδια, συμμετοχή κοινού και χορωδιακό τραγούδι! Εμφανίζονται: Théâtre À Tempo, Barbatuques, Jep Melendez, Χορωδία Polyphonica, KeKeÇa Body Percussion Ensemble, Gökçe ‘CheChe’ Gürçay.
athens _IBMF_ playground team©I Valeria_Isaeva
Λίγα λόγια για το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής του Σώματος (IBMF):
Το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής του Σώματος (IBMF), από το 2008, αναδεικνύει παραδοσιακές και σύγχρονες ομάδες Μουσικής του Σώματος οι οποίες ενσωματώνουν ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικής έκφρασης με μοναδικό μουσικό όργανο το σώμα. Η Μουσική του Σώματος (body music) – φωνή, παλαμάκια, κρουστά με το σώμα – αποτελεί την πιο παλιά μουσική του πλανήτη μας και είναι πιο επίκαιρη από ποτέ. Στο σταυροδρόμι του ήχου και της κίνησης δημιουργήθηκε η κεντρική της ιδέα: μουσική που βλέπεις, χορός που ακούς.
Το IBMF έχει γίνει το επίκεντρο της τέχνης της Μουσικής του Σώματος μέσα από το εκπαιδευτικό, κοινωνικό και παραστατικό του έργο, δημιουργώντας πρωτογενείς κοινότητες καλλιτεχνών, μαθητών και κοινού με δυναμική παρουσία, σε πολλά μέρη του κόσμου. Οι εκδηλώσεις του φεστιβάλ εκπροσωπούν τη δυναμική που έχει η συνάντηση διαφορετικών πολιτισμών διατηρώντας την ξεχωριστή ταυτότητά τους και παρουσιάζουν διεθνείς και τοπικές ομάδες παραδοσιακών και σύγχρονων performance.
Ο μη κερδοσκοπικός πολιτιστικός οργανισμός playgroung for the arts, σε συνεργασία με τον ιδρυτή και καλλιτεχνικό διευθυντή του IBMF, Κιθ Τέρρυ (Keith Terry), επιμελούνται ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα με έντονο κοινωνικό αντίκτυπο που εστιάζει στην διαπολιτισμικότητα, την προσβασιμότητα, τις παραδόσεις του κόσμου και υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικές παραγωγές.
Το φεστιβάλ φιλοξενεί πάνω από 45 καλλιτέχνιδες/ες, από 12 χώρες του κόσμου.
Keith Terry/US: Ιδρυτής & Καλλιτεχνικός Διευθυντής του καλλιτεχνικού οργανισμού Crosspulse και του International Body Music Festival, δημιουργός του όρου Body Music, μέντορας των σπουδαιότερων body musicians ανά τον κόσμο. Guggenheim Fellow, μέλος του Ασιατικού Πολιτιστικού Συμβουλίου και αποδέκτης του Βραβείου Lifetime Achievement του Percuaction Global Percussion Network.
Barbatuques/Brazil: Το πιο διάσημο body music γκρουπ στον κόσμο! Στην εκτεταμένη τους πορεία, ξεπέρασαν κατά πολύ τις σκηνές περισσότερων από 30 χωρών, φτάνοντας στα soundtrack του Χόλιγουντ (Rio 2) σε χιλιάδες remix που δημιουργήθηκαν από DJs, και την τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων 2016. Μεγαλύτερές τους επιτυχίες το “Baião Destemperado” και το “Baianá”, διαθέσιμα σε όλες τις streaming πλατφόρμες στον κόσμο, με μαζική χρήση σε κανάλια όπως το Instagram και το TikTok. Η πρωτοποριακή γλώσσα που αναπτύχθηκε από το συγκρότημα συνέβαλε σημαντικά στη διάδοση της μουσικής του σώματος σε όλο τον κόσμο και εξακολουθεί να αποτελεί σημείο αναφοράς μέχρι σήμερα.
KeKeÇa Body Percussion Ensemble/Turkey: Ένα από τα μακροβιότερα γκρουπ body music με σπουδαίο καλλιτεχνικό και κοινωνικό έργο. Ιδρύθηκαν από τους Tugay Başar και Timuçin Gürer και εργάζονται από το 2002 κάνοντας παραστάσεις, εκπαιδεύσεις και εργαστήρια, δουλεύοντας για διεθνή και τοπικά έργα για τον πολιτισμό, τις τέχνες και την εκπαίδευση μέσω των κρουστών σώματος και της μουσικής σώματος. Η ομάδα δημιουργεί και υλοποιεί παραστάσεις και εργαστήρια για όλες τις ηλικίες καθώς και για άτομα με αναπηρία και ευάλωτες ομάδες.
Sandy Silva/Canada: Πολυβραβευμένη ερμηνεύτρια, χορογράφος, συνθέτης, παραγωγός και διεθνώς αναγνωρισμένη πρωτοπόρος του percussive dance. Μετά από 35 χρόνια παραστάσεων και διδασκαλίας σε όλο τον κόσμο, μαζί με τη σκηνοθέτιδα Marlene Millar ξεκίνησε το Migration Dance Film Project (MDFP) δημιουργώντας μια σειρά από body music dance films που έχουν προβληθεί διεθνώς κερδίζοντας πολλά βραβεία. Οι ηχητικές χορογραφίες της Silva αντλούν από παγκόσμιες πρακτικές percussive dance και εμπλουτίζονται με κίνηση, φωνή, θέατρο και άψογη μουσικότητα, προκαλώντας μια αίσθηση ταξιδιού και μετανάστευσης.
Leela Petronio/France: Κόρη της θρυλικής κλακετίστριας Sarah Petronio, η Leela αναγνωρίζεται διεθνώς ως μια ερμηνευτικά πολύπλευρη καλλιτέχνιδα. Με πολλά χρόνια διεθνών περιοδειών με την ομάδα STOMP, έχει αναπτύξει μια πρωτότυπη προσέγγιση στον κρουστικό χορό, συνδυάζοντας καθοριστικές επιρροές της καριέρας της – tap dance, hip hop dance, body percussion – και την κουλτούρα της τζαζ.
Bryan Dyer/US: Στενός συνεργάτης του Bobby McFerrin, ο Bryan Dyer είναι πολυοργανίστας, τραγουδιστής και παραγωγός που ερμηνεύει πολλά στυλ μουσικής, από κλασική και avant-garde μέχρι ροκ, τζαζ και μπλουζ. Έχει εμφανιστεί σε χώρες όπως η Ιαπωνία, η Ελβετία, η Ινδονησία και η Γκάνα, δίπλα σε αξιόλογους καλλιτέχνες όπως οι Huey Lewis και The News, Michael McDonald και Carlos Santana.
Max Pollak/Austria: Ένας από τους 5 κλακετίστες της Νέας Υόρκης που εμφανίστηκαν σε Αμερικάνικα γραμματόσημα τον Ιούλιο του 2021 με σκοπό να τιμηθεί ο κρουστικός χορός των κλακετών, οι ρίζες τους στον 18ο αι. στις Η.Π.Α. και ο συνεχής αντίκτυπος που έχει στον κόσμο του χορού. Διακρίνεται για την συμμετοχή του σε αναγνωρισμένους διεθνείς χώρους και φεστιβάλ κλασικής μουσικής και την πρωτοποριακή του δουλειά με άτομα με οπτική ή ακουστική βλάβη και γνωστικές διαταραχές. Πρόσφατα του απονεμήθηκε το Βραβείο Καλλιτέχνη της Νέας Υόρκης για τις μουσικές συνθέσεις και τις χορογραφίες του!
Σχετικά με το PLAYGROUND for the arts
Το PLAYGROUND for the arts αποτελεί ένα κέντρο συνάντησης μιας διεθνούς κοινότητας καλλιτεχνών, σπουδαστών και ευρύτερου κοινού που ενδιαφέρεται για τις παραστατικές τέχνες με ιδιαίτερο ενδιαφέρον στη μελέτη και έρευνα του ρυθμού. Ιδρύθηκε από την Γιώτα Πεκλάρη, τον Θάνο Δασκαλόπουλο και τον Πέτρο Κούρτη με όραμα τη γεφύρωση της επικοινωνίας των παραστατικών τεχνών καθώς την ανάπτυξη καλλιτεχνικού εκπαιδευτικού περιβάλλοντος με χαρακτήρα σύμπραξης, ανταλλαγής και συμπερίληψης. Το PLAYGROUND ξεκίνησε την συνεργασία του με την Crosspulse και το καλλιτεχνικό διευθυντή, Keith Terry, το 2011.
www.athinorama.gr